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數位時代的電視製作（王俊富）
作者是大愛台節目部富理王俊富，在他的同意下，貼出這篇他在日本研習的筆記。
(有一個表格因為無法顯示，因此沒有貼出來)
2010/11/18@NHK CTI 王俊富 整理
講師：安間總介
東京工科大學名譽教授
NHK研修中心客座教授
主題：HDTV 節目製作
互動式節目製作
節目費用不足的解決之道
警告，數位時代的電視節目製作
前言：
想像我們站在高高的天空塔俯瞰電視史，其實，數位時代的好處應該是很多的。上課前我先帶來今日花語─「櫻草」。在日本，每種花都有其代表意義，櫻草的花語是「幸運的鑰匙」。希望今天的課可以成為大家幸運的鑰匙。(註：天空塔是日本興建中的超高大樓。)
大家未來會活在數位時代，關鍵字是「數位」。我想起二十年前與台灣的淵源：那時候，我企劃了美、澳等十國合製的「亞洲四小龍」系列紀錄片。台灣的內容是關於經濟奇蹟。節目裡我們選了三位主角。其中的胡茵夢是個外省人、一位有名的女演員。架構從這三個人發展，探索經濟奇蹟的原因。1990.10，再次由十國共同製作「我們美麗的星球(片長兩小時)」，希望這節目能夠在世界各地播送。當時的台視也加入製作行列。
NHK有強制教育體系，規定員工每兩、三年就要參加研習精進。NHK的導演研習營中有固定兩天要跟著我上課。好，我們進入正題：
一、 電視數位化的播放情況：
1996.10衛星C開始服務：電視節目選擇的範圍變多，但三年後頻道數從300減為200個，因為看的人沒這麼多，所以頻道必須減少。
2000.12衛星B開始服務：這個階段注重的，是要提高電視的影音品質。
類比地上波數位化進程：2003.12-2011.11
數位電視三大特點：
1. 多頻道化：拜數位壓縮技術所賜。
2. 高品質化：高畫質與高音質是HDTV特徵，透過寬銀幕、大銀幕可提供臨場感與震撼感。
3. 高機能化：觀眾已經從觀看電視進化到「使用」電視。以互動電視為例─這是一種資訊廣播的服務，不管是手機電視、行動終端機都收得到。(註：BS衛星頻寬23.8 m/bps，切割成22個slots；現有電視波段為20 slots，其中兩個slots保留給互動電視使用，可切八個頻道如：節目表、天氣預報、災害、股市、節目宣傳、兒少遊戲與預備頻道。)
老師舉例使用獨立式互動電視的例子：每天起床後，我拿起遙控器，先看天氣預報、交通路況、美國職棒比賽結果跟股票行情。在冬天，我家跟學校所在地的八王子市溫度可能相差3-5度，氣象資訊可以做為穿衣服的參考，接著，看完鈴木一郎比賽的結果、看看股盤，我再出門到學校上課。
有一天早上我打開電視，竟然看到下方字幕出現自己名字，還說生日快樂，我才想起今天是自己的生日。到了下午，生日快樂的字幕還留在銀幕上，不過我看了之後越來越不安。怎辦？除了電視，家人好像都不記得我生日了，到了傍晚，也沒感覺到家人要幫我慶生的感覺。還好，八點左右，蛋糕終於出現了。但我的一顆心就整天掛在那兒。
與節目連動的互動電視：
1. 數據廣播方式(DATA)─以紀錄片「四川九寨溝之旅」為例，看節目時，可同時收看相關旅遊訊息。
2. 純粹(genuine)的互動方式─適合現場播出的節目，如猜謎益智節目。例如BSi的「Time-Over」節目每集都會提供獎金，觀眾看到問題後必須用遙控器(會使用到電話線路)傳出答案。此外，投票參與式節目也是一種互動節目，如NHK紅白大賽。在類比時代，紅白大賽現場會從當年最活躍的名人挑選出十位評審員。後來，製作單位增加了客廳評審員，客廳評審員就必須透過遙控器給分。
二、 HDTV節目製作：
NHK HDTV開發史：
1. 1981年，開發HD系統、攝影機與錄影機。
2. 1987年，製作部門成立，由我擔任部長。一開始，十位成員不知道該做什麼，決定以電影做為學習準則。因為HD時代電視畫面會變大，我們得用電子器材拍出電影的感覺。
3. 1989年瑞士舉辦國際HDTV競賽，NHK報名參加，開始帶動業界起步。歐洲因為擔心日本技術會主導世界，也開始認真推動HD產業。不過HDTV競賽地點不在法國、日本，而是選在政治中立的瑞士Montreu。歐洲除了製定自己的HD規格，也開始產出節目。
4. 1994年，B衛星播放開始 (類比時代使用的頻寬很大，因此不算正式播出，比較像是模擬播放。)
5. 2000年，B衛星開始數位放送服務，除了NHK，民間電視台也紛紛開始數位放送。
6. 2003年，地上波數位電視開始推動，現在全國數位化幾近完成。
7. 從HDTV開發起點，到每一戶都收看得到，前後花了二十年光陰。
NHK節目研修：
1. 1987年，NHK的HD製作人員只有CTI的10個人。當時就是這批人做所有的事，比方說Live節目之類的。初期器材多、體積大、每次外景必須出動三部卡車，也因為電纜很粗，還需要另外一部車。我當初曾經懷疑，HDTV真能普及嗎？
2. 1994年，50位NHK導演參加HD研修，講師就是最初的十個人。
3. 1997年，進NHK第三年的所有新任導演與攝影師等約一百人參加研修。為何從1997年開始呢？因為政府從2000年要開始推動數位電視，所以必須提早訓練。另外，一體型攝影機與小型機器也陸續問世，我們認為三年的訓練時間應該足以因應。推動過程，也必須要讓大家打從心裡認識到SD/HD兩者的不同。
HD與過去最重要的不同是─理想的欣賞角度 (NHK研究)
1. NTSC時代─螢光幕縱向尺寸七倍的距離觀賞視角最好，大於七倍觀眾會看不清楚、距離太近則會看到掃描線。
2. HDTV時代─三倍的距離最佳。因為觀眾看不到電視外框，容易被節目吸引、並有親臨現場的感覺。
3. 從NHK HD製作部門成立後十五年，業界沒有任何教科書籍可以參閱。早年，有些人的意見是要依電影流程拍攝；有人說HD還是電視，應該要遵照電視拍法。所以，諸多辯論下，NHK成為製作HD教科書的地方，關於HD，我們已經出了好幾本書。
4. 因為HD是高畫質與大畫面，因此，要重新思考節目製作的觀念。有人認為HD拍Long Shot最棒，推崇者大部分是技術人員。但是大量運用L.S.拍攝一段時間後，我覺得好像不該是這樣，Close Up似乎更重要。我經常與L.S.支持派吵架，因為我認為L.S.在戲劇性強的畫面當然很好，但C.U.在任何情境下的表現都很優秀。
5. 人類眼睛看到的，大多是中景與全景，L.S.對觀眾來說比較不稀奇。比方說，走在路上看野花，一般是以全景、中景的視角觀賞，鮮少用特寫觀看。所以我一直覺得C.U.比較有趣。我曾經請舊部屬村田(紀錄片「里山」導演) 拍攝一部「生命的神秘」。片中幾乎都是C.U.的組合。當時他還是個沒沒無聞的導演，但因為此片得到NHK金獎一夕成名。在爭辯L.S.與C.U.時，我最喜歡引用一個例子：棒球比賽的三壘打。過去SD時代的攝影構圖，很難以一機同時處理兩隊球員的激烈攻守畫面。但HD長方形的L.S.構圖卻可以，所以充滿戲劇性、很好看。這時，我就推崇用L.S.拍攝，透過一個L.S.畫面容納所有戲劇性是很棒的。但我會問，你覺得一個比賽會有幾個三壘打出現？因為喜歡鈴木一郎，我常常看大聯盟，平均起來，每兩、三場比賽才會出現一次三壘打。所以我會說，L.S.不錯，適合戲劇化與壯麗風景。但C.U.不管在何時運用都很棒，實務上來說，大量拍攝特寫的節目也得到很多獎項。L.S.與C.U.孰佳？目前依舊爭論中。
製作者的新思考─如何活用臨場感？如何活用寬螢幕的特性？如何活用高品質的特性─包括聲音的運用？攝影機的運鏡操作─Pan/Zoom。
NHK曾經實驗以不同尺寸的電視機播放HD節目、測試那種大小最能讓觀眾享受到HD的特質。我們同時讓測試者觀看SD與HD畫面，發現小尺寸的螢幕，SD與HD差別不大；25吋以上，差異開始出現；到了40吋，明顯地HD勝過SD。結論是─HD節目必須透過40吋以上的電視機觀賞才能展現特質。
三、 互動式節目製作：
互動電視是電視史上最大的演變。
我任教的東京理工大學有第一個HD攝影棚，學生自製節目的同時，我也趁機編寫相關教科書。內容就是把我體會到SD/HD不同的地方全部包納進去。最後這部片子在北京學生影展中得獎。除了分析HD節目的特點，也包含了與觀眾互動的內容。其中的「雙向性」指的是：附加訊息、提問與評分。
關於互動節目，導演除了最基本的HD製作能力，還必須有以下技能：
1. 互動式演出需要「數據導演」。比方說，那個節目橋段要追加什麼訊息。在NHK的非官方說法，我們稱做數據導演。目前這個部分委請NHK Enterprise支援，要付費。
2. 畫面設計─必須知道互動性節目的機制，例如問題順序、顏色按鈕、版面安排等等。委由由NHK Art負責。
3. 程式編輯BML~XML的應用語言─互動式腳本必須由電腦程式語言寫出，這個部份委請NHK技術子公司負責。(註：B指的是Broadcasting，屬日本程式語言、XML為全球語言)
雖然我認為互動電視是電視史上的最大變革，但數位化後，這種節目卻因為製作複雜度與成本的增加而漸漸變少了。
四、 數位製作帶來的新問題：
多頻道化：一個HD頻道可以開成六個頻道，是不是需要六倍的製作費用呢？(這些增加的製作預算誰來付呢？是政府、企業、還是國民呢？) 當民眾普遍不願意多付費，結果就是製作經費急劇減少、節目品質日趨低下。
高品質化、高機能化：導致預算增加
五、 國際共同製作─預算不足的解決之道
國際共同製作的定義：兩個以上的製作團體，在共同承擔製作費用與製作工作前提下，製作商品，共享權利並進行分配。
共同製作需要兩種能力：一是製作能力、二是經營能力。例如，過去一萬美元的製作成本，會因為數位時代頻道增加，降成五千美元。但如何可以使品質不降低呢？其實，我們可以拿著好的企劃案，去新加坡找公司合資一萬美元，如果案子夠好，或許某家香港公司聽到也願意投資，你可能會因此又多了五千美金，反而能夠更要求品質，這就是國際合作的優點。
國際合作的條件是：
1. 除了透過足夠的製作費保持品質，還要補強製作能力、得到本台沒有的技術、器材與素材。
2. 必須具有宣傳效果：透過合作，必須要能向國際宣傳本台與製作人的能力，但條件是要熟知對方製作能力與方法上的異同 (異文化的相互理解是最不容易的)。
3. 針對以上兩點的舉例：NHK曾經委請台視代為邀訪台灣本地名人；歐美電視台過去也常向我們提出合作案，這是因為NHK有它們所沒有的攝影器材；在素材方面，NHK也跟CCTV合拍過長城。這就是所謂的「補強製作能力。」
4. 播放時，必須秀出電視台LOGO，比方說拍好的「亞洲四小龍」紀錄片在美國播放，就得打出「共同製作NHK」，製作人也一定在credit上掛名，這樣才會有宣傳效果。
為探討各國製作上的異同，我開了很多研討會。例如1991-2000年的「日美製作人研討會」、「日中製作人員研討會」、「日美HD研討會」等等，充分討論亞洲共同製作的議題。這些研討會的企劃都是由我負責，目的只有一個→找出國際間製作思想的異同、並且找出對策。
1. 在「日美製作人研討會」中，我們發現兩國紀錄片的許多差異：比方說在粗剪(Rough cut)階段，NHK的人習慣依著圖像邏輯剪接，但美國方面卻喜歡加上旁白、音樂後才進行粗剪。因為這樣可以按照旁白長度剪接，比較精準，效率也比較高。
2. 製作「亞洲四小龍」的企劃前期，美國方面希望每集可以有五位主角，但NHK只希望有兩位。因為主角數目越多、場景也就越多，在一小時內要處理這麼多場景，畫面長度就會變短。不過，場景多，故事轉折則相對會比較快。
〈美日電視工作者的製片習慣差異〉
一個鏡頭平均長度 美國5.6 sec 日本8.87秒
三秒長度鏡頭數 美國39 日本4
兩秒長度鏡頭數 美國17 日本0
關於權利分配，雙方會先把所有的努力數值化，再依照比例分享獲利。不一定只看錢，原始企劃單位會享有版權優先權。原則上以總成本分攤，但有時候也會有人力分享的合作模式。
國際合作關係的人脈經營：
1. 「國際思考習慣」的養成是最重要的。
2. 次要的是互相理解過程的忍耐力。
3. 絕對不說謊。
一位國際製作人的必備條件：
1. 對雙方電視文化相異的理解度。
2. 充分理解對方意見的能力。
3. 優秀的製作人未必然能夠成為優秀的國際共同製作人。
六、 警告！數位時代的電視節目製作
在最後這一堂課，老師要拜託大家一件事。我先送上花語「三色紫羅蘭」─忠實。希望你們要對自己的良心忠實。
我在大學教書時有個疑惑：在數位時代，非劇情片的手法與內容到底會怎樣演變呢？於是，我做了一項國際調查研究─〈數位時代的紀錄片製作〉。
研究過程中，我試著找出每個國家的代表人物。但最辛苦的是要去問那些人呢？要找出有經驗並做出成績的很不容易。在NHK，我找了導演HUGA；在美國，我訪問的是Discovery頻道華盛頓總部副部長Steve Vaughn；以及紐約電視台製作部長Bill Ground。他們的回答讓我很驚訝，讓人覺得所有話語都是來自資深非劇情片工作者的警告。
其實這個研究的調查動機來自電影「鐵達尼號。」我最在意的是主角Leonardo DiCaprio在船頭展臂迎向美國那個45秒的畫面。但我要問，這其中，寫實的部分有幾秒呢？答案是─演員實拍的部分只有兩秒，其它全是動畫合成。隔年，我到瑞士當HD評審員，鐵達尼號的幕後紀錄片也報名了。我驚覺，影視科技，將會改變許多事情。
電影畫面背後的三種技術：
1. 合成 (Green Chroma-key)
2. 動作掌握 (Motion Control) →→→ 新技術讓影像加工變得容易
3. 動作捕捉 (Motion Capture)
新技術的黑與白：攝影機、剪接機、CG、加工軟體‧‧這些先進數位器材的登場，會如何改變Fiction與non-fiction的製作倫理呢？如果這些畫面與技術被濫用在紀錄片會怎樣？鐵達尼號花了兩億美元製作成本，等於是NHK特別節目預算的一千倍。在當年，我並不相信新的合成技術有可能會平民化。但短短四年後，我學生帶來一段畫面，讓人驚恐萬分。站在賓拉登跟小泉純一郎首相身旁的，竟然就是我的學生。他只用了數位相機、合成軟體還有一台筆電就改變了人類歷史。現在，影像加工變得容易、廉價，所有的攝影剪輯都可以獨立完成。小孩的零用錢，就可以讓他們完成過去做不到的事。我稱之為「數位時代的捏造」。
註：我認為老師強調的是─在未來，所謂的「真實」兩字，會面臨很大的挑戰與質疑。因為在封存幾十年、甚至上百年的影音資料畫面中，到底有多少是經過合成變造的？會越來越難以判斷。也就是說，眼見很難為憑、電視工作者留史的神聖使命可能不復存在。這也可能是人類歷史上，真實二字逐漸模糊的文明危機。)
這個時代，需要很多的紫羅蘭。
數位時代資深紀錄片工作者的警告：
1. 事實與捏造的界限越發難以區分，造假會不斷增加。
2. 但中國最樂觀，他們覺得影音作品的質量與多樣性會更豐富，對於捏造盛行的趨勢並不悲觀。
3. 電視文化可能被破壞─長期以來，紀錄片是基於事實製作的，對人類社會具有巨大影響力，觀眾對於紀錄片也是信任的。但如果觀眾知道紀錄片裡可能有捏造的內容，因而不再信任、不再觀看，那就沒有人願意繼續努力拍攝下去了。電視會只剩下電影、體育、綜藝與戲劇類節目，電視生態會被破壞。
七、 Q&A
Q1：數位技術使紀實類節目的製作環境產生了那些影響？
大多數製作人都認為製作環境將會變壞，這會大大增加捏造的誘惑力。舉例來說，有個節目計劃要派出主播到富士山出外景，過程中可能會需要多留一個晚上等待天氣變好，但當製作預算與環境不容許時，或許製作單位會想到資料庫找漂亮的富士山美景合成就好。在我的調查中，只有中國製作人認為未來製作環境會變得更好。結論是，製作環境越差，造假的誘惑力會越大。
Q2：數位時代的紀錄片工作者的能力與素質是？
最需要的是策劃力與構成力，但道德倫理的本質也很重要。我個人的解釋是：當大家意識到捏造的情形會越來越多，會希望與有倫理道德的人一起工作。我回顧職涯三十多年，是否有捏造過呢？所謂捏造就是說謊，我不曾想過要這樣做。有時候過於誇張的演出手法產生誤會，這發生過兩三次。我自問：不曾捏造是否因為自己是個誠實的人呢？
過去跟現在，誘惑造假的社會結構是不一樣的。在類比時代，攝影=導演+攝影師+錄音師，剪輯=導演+剪接師。要造假是需要共犯的，所以很不容易。但在數位時代，當影像加工變得廉價、當製作環境越來越惡化、當一切可以獨立完成，要造假已經不需要共犯→這會讓造假的誘因變得越來越大。
Q3：就紀錄片領域，您如何定義所謂的畫面設計與造假呢？
只要是事實的重現就OK。「Staging」在拍攝自然節目的時候是不可避免的，但它並不是捏造。必要的時候，只要把「場景重現」標示在螢幕上就可以。普遍的國際標準是，只要是呈現同一個地點的拍攝手法都可被接受。例如：把河裡的魚移到水槽拍攝 (但佈景環境近似河底)。自然節目的製作跟其他類型不一樣，必須考慮到現實，否則永遠無法拍完。
作者是大愛台節目部富理王俊富，在他的同意下，貼出這篇他在日本研習的筆記。
(有一個表格因為無法顯示，因此沒有貼出來)
2010/11/18@NHK CTI 王俊富 整理
講師：安間總介
東京工科大學名譽教授
NHK研修中心客座教授
主題：HDTV 節目製作
互動式節目製作
節目費用不足的解決之道
警告，數位時代的電視節目製作
前言：
想像我們站在高高的天空塔俯瞰電視史，其實，數位時代的好處應該是很多的。上課前我先帶來今日花語─「櫻草」。在日本，每種花都有其代表意義，櫻草的花語是「幸運的鑰匙」。希望今天的課可以成為大家幸運的鑰匙。(註：天空塔是日本興建中的超高大樓。)
大家未來會活在數位時代，關鍵字是「數位」。我想起二十年前與台灣的淵源：那時候，我企劃了美、澳等十國合製的「亞洲四小龍」系列紀錄片。台灣的內容是關於經濟奇蹟。節目裡我們選了三位主角。其中的胡茵夢是個外省人、一位有名的女演員。架構從這三個人發展，探索經濟奇蹟的原因。1990.10，再次由十國共同製作「我們美麗的星球(片長兩小時)」，希望這節目能夠在世界各地播送。當時的台視也加入製作行列。
NHK有強制教育體系，規定員工每兩、三年就要參加研習精進。NHK的導演研習營中有固定兩天要跟著我上課。好，我們進入正題：
一、 電視數位化的播放情況：
1996.10衛星C開始服務：電視節目選擇的範圍變多，但三年後頻道數從300減為200個，因為看的人沒這麼多，所以頻道必須減少。
2000.12衛星B開始服務：這個階段注重的，是要提高電視的影音品質。
類比地上波數位化進程：2003.12-2011.11
數位電視三大特點：
1. 多頻道化：拜數位壓縮技術所賜。
2. 高品質化：高畫質與高音質是HDTV特徵，透過寬銀幕、大銀幕可提供臨場感與震撼感。
3. 高機能化：觀眾已經從觀看電視進化到「使用」電視。以互動電視為例─這是一種資訊廣播的服務，不管是手機電視、行動終端機都收得到。(註：BS衛星頻寬23.8 m/bps，切割成22個slots；現有電視波段為20 slots，其中兩個slots保留給互動電視使用，可切八個頻道如：節目表、天氣預報、災害、股市、節目宣傳、兒少遊戲與預備頻道。)
老師舉例使用獨立式互動電視的例子：每天起床後，我拿起遙控器，先看天氣預報、交通路況、美國職棒比賽結果跟股票行情。在冬天，我家跟學校所在地的八王子市溫度可能相差3-5度，氣象資訊可以做為穿衣服的參考，接著，看完鈴木一郎比賽的結果、看看股盤，我再出門到學校上課。
有一天早上我打開電視，竟然看到下方字幕出現自己名字，還說生日快樂，我才想起今天是自己的生日。到了下午，生日快樂的字幕還留在銀幕上，不過我看了之後越來越不安。怎辦？除了電視，家人好像都不記得我生日了，到了傍晚，也沒感覺到家人要幫我慶生的感覺。還好，八點左右，蛋糕終於出現了。但我的一顆心就整天掛在那兒。
與節目連動的互動電視：
1. 數據廣播方式(DATA)─以紀錄片「四川九寨溝之旅」為例，看節目時，可同時收看相關旅遊訊息。
2. 純粹(genuine)的互動方式─適合現場播出的節目，如猜謎益智節目。例如BSi的「Time-Over」節目每集都會提供獎金，觀眾看到問題後必須用遙控器(會使用到電話線路)傳出答案。此外，投票參與式節目也是一種互動節目，如NHK紅白大賽。在類比時代，紅白大賽現場會從當年最活躍的名人挑選出十位評審員。後來，製作單位增加了客廳評審員，客廳評審員就必須透過遙控器給分。
二、 HDTV節目製作：
NHK HDTV開發史：
1. 1981年，開發HD系統、攝影機與錄影機。
2. 1987年，製作部門成立，由我擔任部長。一開始，十位成員不知道該做什麼，決定以電影做為學習準則。因為HD時代電視畫面會變大，我們得用電子器材拍出電影的感覺。
3. 1989年瑞士舉辦國際HDTV競賽，NHK報名參加，開始帶動業界起步。歐洲因為擔心日本技術會主導世界，也開始認真推動HD產業。不過HDTV競賽地點不在法國、日本，而是選在政治中立的瑞士Montreu。歐洲除了製定自己的HD規格，也開始產出節目。
4. 1994年，B衛星播放開始 (類比時代使用的頻寬很大，因此不算正式播出，比較像是模擬播放。)
5. 2000年，B衛星開始數位放送服務，除了NHK，民間電視台也紛紛開始數位放送。
6. 2003年，地上波數位電視開始推動，現在全國數位化幾近完成。
7. 從HDTV開發起點，到每一戶都收看得到，前後花了二十年光陰。
NHK節目研修：
1. 1987年，NHK的HD製作人員只有CTI的10個人。當時就是這批人做所有的事，比方說Live節目之類的。初期器材多、體積大、每次外景必須出動三部卡車，也因為電纜很粗，還需要另外一部車。我當初曾經懷疑，HDTV真能普及嗎？
2. 1994年，50位NHK導演參加HD研修，講師就是最初的十個人。
3. 1997年，進NHK第三年的所有新任導演與攝影師等約一百人參加研修。為何從1997年開始呢？因為政府從2000年要開始推動數位電視，所以必須提早訓練。另外，一體型攝影機與小型機器也陸續問世，我們認為三年的訓練時間應該足以因應。推動過程，也必須要讓大家打從心裡認識到SD/HD兩者的不同。
HD與過去最重要的不同是─理想的欣賞角度 (NHK研究)
1. NTSC時代─螢光幕縱向尺寸七倍的距離觀賞視角最好，大於七倍觀眾會看不清楚、距離太近則會看到掃描線。
2. HDTV時代─三倍的距離最佳。因為觀眾看不到電視外框，容易被節目吸引、並有親臨現場的感覺。
3. 從NHK HD製作部門成立後十五年，業界沒有任何教科書籍可以參閱。早年，有些人的意見是要依電影流程拍攝；有人說HD還是電視，應該要遵照電視拍法。所以，諸多辯論下，NHK成為製作HD教科書的地方，關於HD，我們已經出了好幾本書。
4. 因為HD是高畫質與大畫面，因此，要重新思考節目製作的觀念。有人認為HD拍Long Shot最棒，推崇者大部分是技術人員。但是大量運用L.S.拍攝一段時間後，我覺得好像不該是這樣，Close Up似乎更重要。我經常與L.S.支持派吵架，因為我認為L.S.在戲劇性強的畫面當然很好，但C.U.在任何情境下的表現都很優秀。
5. 人類眼睛看到的，大多是中景與全景，L.S.對觀眾來說比較不稀奇。比方說，走在路上看野花，一般是以全景、中景的視角觀賞，鮮少用特寫觀看。所以我一直覺得C.U.比較有趣。我曾經請舊部屬村田(紀錄片「里山」導演) 拍攝一部「生命的神秘」。片中幾乎都是C.U.的組合。當時他還是個沒沒無聞的導演，但因為此片得到NHK金獎一夕成名。在爭辯L.S.與C.U.時，我最喜歡引用一個例子：棒球比賽的三壘打。過去SD時代的攝影構圖，很難以一機同時處理兩隊球員的激烈攻守畫面。但HD長方形的L.S.構圖卻可以，所以充滿戲劇性、很好看。這時，我就推崇用L.S.拍攝，透過一個L.S.畫面容納所有戲劇性是很棒的。但我會問，你覺得一個比賽會有幾個三壘打出現？因為喜歡鈴木一郎，我常常看大聯盟，平均起來，每兩、三場比賽才會出現一次三壘打。所以我會說，L.S.不錯，適合戲劇化與壯麗風景。但C.U.不管在何時運用都很棒，實務上來說，大量拍攝特寫的節目也得到很多獎項。L.S.與C.U.孰佳？目前依舊爭論中。
製作者的新思考─如何活用臨場感？如何活用寬螢幕的特性？如何活用高品質的特性─包括聲音的運用？攝影機的運鏡操作─Pan/Zoom。
NHK曾經實驗以不同尺寸的電視機播放HD節目、測試那種大小最能讓觀眾享受到HD的特質。我們同時讓測試者觀看SD與HD畫面，發現小尺寸的螢幕，SD與HD差別不大；25吋以上，差異開始出現；到了40吋，明顯地HD勝過SD。結論是─HD節目必須透過40吋以上的電視機觀賞才能展現特質。
三、 互動式節目製作：
互動電視是電視史上最大的演變。
我任教的東京理工大學有第一個HD攝影棚，學生自製節目的同時，我也趁機編寫相關教科書。內容就是把我體會到SD/HD不同的地方全部包納進去。最後這部片子在北京學生影展中得獎。除了分析HD節目的特點，也包含了與觀眾互動的內容。其中的「雙向性」指的是：附加訊息、提問與評分。
關於互動節目，導演除了最基本的HD製作能力，還必須有以下技能：
1. 互動式演出需要「數據導演」。比方說，那個節目橋段要追加什麼訊息。在NHK的非官方說法，我們稱做數據導演。目前這個部分委請NHK Enterprise支援，要付費。
2. 畫面設計─必須知道互動性節目的機制，例如問題順序、顏色按鈕、版面安排等等。委由由NHK Art負責。
3. 程式編輯BML~XML的應用語言─互動式腳本必須由電腦程式語言寫出，這個部份委請NHK技術子公司負責。(註：B指的是Broadcasting，屬日本程式語言、XML為全球語言)
雖然我認為互動電視是電視史上的最大變革，但數位化後，這種節目卻因為製作複雜度與成本的增加而漸漸變少了。
四、 數位製作帶來的新問題：
多頻道化：一個HD頻道可以開成六個頻道，是不是需要六倍的製作費用呢？(這些增加的製作預算誰來付呢？是政府、企業、還是國民呢？) 當民眾普遍不願意多付費，結果就是製作經費急劇減少、節目品質日趨低下。
高品質化、高機能化：導致預算增加
五、 國際共同製作─預算不足的解決之道
國際共同製作的定義：兩個以上的製作團體，在共同承擔製作費用與製作工作前提下，製作商品，共享權利並進行分配。
共同製作需要兩種能力：一是製作能力、二是經營能力。例如，過去一萬美元的製作成本，會因為數位時代頻道增加，降成五千美元。但如何可以使品質不降低呢？其實，我們可以拿著好的企劃案，去新加坡找公司合資一萬美元，如果案子夠好，或許某家香港公司聽到也願意投資，你可能會因此又多了五千美金，反而能夠更要求品質，這就是國際合作的優點。
國際合作的條件是：
1. 除了透過足夠的製作費保持品質，還要補強製作能力、得到本台沒有的技術、器材與素材。
2. 必須具有宣傳效果：透過合作，必須要能向國際宣傳本台與製作人的能力，但條件是要熟知對方製作能力與方法上的異同 (異文化的相互理解是最不容易的)。
3. 針對以上兩點的舉例：NHK曾經委請台視代為邀訪台灣本地名人；歐美電視台過去也常向我們提出合作案，這是因為NHK有它們所沒有的攝影器材；在素材方面，NHK也跟CCTV合拍過長城。這就是所謂的「補強製作能力。」
4. 播放時，必須秀出電視台LOGO，比方說拍好的「亞洲四小龍」紀錄片在美國播放，就得打出「共同製作NHK」，製作人也一定在credit上掛名，這樣才會有宣傳效果。
為探討各國製作上的異同，我開了很多研討會。例如1991-2000年的「日美製作人研討會」、「日中製作人員研討會」、「日美HD研討會」等等，充分討論亞洲共同製作的議題。這些研討會的企劃都是由我負責，目的只有一個→找出國際間製作思想的異同、並且找出對策。
1. 在「日美製作人研討會」中，我們發現兩國紀錄片的許多差異：比方說在粗剪(Rough cut)階段，NHK的人習慣依著圖像邏輯剪接，但美國方面卻喜歡加上旁白、音樂後才進行粗剪。因為這樣可以按照旁白長度剪接，比較精準，效率也比較高。
2. 製作「亞洲四小龍」的企劃前期，美國方面希望每集可以有五位主角，但NHK只希望有兩位。因為主角數目越多、場景也就越多，在一小時內要處理這麼多場景，畫面長度就會變短。不過，場景多，故事轉折則相對會比較快。
〈美日電視工作者的製片習慣差異〉
一個鏡頭平均長度 美國5.6 sec 日本8.87秒
三秒長度鏡頭數 美國39 日本4
兩秒長度鏡頭數 美國17 日本0
關於權利分配，雙方會先把所有的努力數值化，再依照比例分享獲利。不一定只看錢，原始企劃單位會享有版權優先權。原則上以總成本分攤，但有時候也會有人力分享的合作模式。
國際合作關係的人脈經營：
1. 「國際思考習慣」的養成是最重要的。
2. 次要的是互相理解過程的忍耐力。
3. 絕對不說謊。
一位國際製作人的必備條件：
1. 對雙方電視文化相異的理解度。
2. 充分理解對方意見的能力。
3. 優秀的製作人未必然能夠成為優秀的國際共同製作人。
六、 警告！數位時代的電視節目製作
在最後這一堂課，老師要拜託大家一件事。我先送上花語「三色紫羅蘭」─忠實。希望你們要對自己的良心忠實。
我在大學教書時有個疑惑：在數位時代，非劇情片的手法與內容到底會怎樣演變呢？於是，我做了一項國際調查研究─〈數位時代的紀錄片製作〉。
研究過程中，我試著找出每個國家的代表人物。但最辛苦的是要去問那些人呢？要找出有經驗並做出成績的很不容易。在NHK，我找了導演HUGA；在美國，我訪問的是Discovery頻道華盛頓總部副部長Steve Vaughn；以及紐約電視台製作部長Bill Ground。他們的回答讓我很驚訝，讓人覺得所有話語都是來自資深非劇情片工作者的警告。
其實這個研究的調查動機來自電影「鐵達尼號。」我最在意的是主角Leonardo DiCaprio在船頭展臂迎向美國那個45秒的畫面。但我要問，這其中，寫實的部分有幾秒呢？答案是─演員實拍的部分只有兩秒，其它全是動畫合成。隔年，我到瑞士當HD評審員，鐵達尼號的幕後紀錄片也報名了。我驚覺，影視科技，將會改變許多事情。
電影畫面背後的三種技術：
1. 合成 (Green Chroma-key)
2. 動作掌握 (Motion Control) →→→ 新技術讓影像加工變得容易
3. 動作捕捉 (Motion Capture)
新技術的黑與白：攝影機、剪接機、CG、加工軟體‧‧這些先進數位器材的登場，會如何改變Fiction與non-fiction的製作倫理呢？如果這些畫面與技術被濫用在紀錄片會怎樣？鐵達尼號花了兩億美元製作成本，等於是NHK特別節目預算的一千倍。在當年，我並不相信新的合成技術有可能會平民化。但短短四年後，我學生帶來一段畫面，讓人驚恐萬分。站在賓拉登跟小泉純一郎首相身旁的，竟然就是我的學生。他只用了數位相機、合成軟體還有一台筆電就改變了人類歷史。現在，影像加工變得容易、廉價，所有的攝影剪輯都可以獨立完成。小孩的零用錢，就可以讓他們完成過去做不到的事。我稱之為「數位時代的捏造」。
註：我認為老師強調的是─在未來，所謂的「真實」兩字，會面臨很大的挑戰與質疑。因為在封存幾十年、甚至上百年的影音資料畫面中，到底有多少是經過合成變造的？會越來越難以判斷。也就是說，眼見很難為憑、電視工作者留史的神聖使命可能不復存在。這也可能是人類歷史上，真實二字逐漸模糊的文明危機。)
這個時代，需要很多的紫羅蘭。
數位時代資深紀錄片工作者的警告：
1. 事實與捏造的界限越發難以區分，造假會不斷增加。
2. 但中國最樂觀，他們覺得影音作品的質量與多樣性會更豐富，對於捏造盛行的趨勢並不悲觀。
3. 電視文化可能被破壞─長期以來，紀錄片是基於事實製作的，對人類社會具有巨大影響力，觀眾對於紀錄片也是信任的。但如果觀眾知道紀錄片裡可能有捏造的內容，因而不再信任、不再觀看，那就沒有人願意繼續努力拍攝下去了。電視會只剩下電影、體育、綜藝與戲劇類節目，電視生態會被破壞。
七、 Q&A
Q1：數位技術使紀實類節目的製作環境產生了那些影響？
大多數製作人都認為製作環境將會變壞，這會大大增加捏造的誘惑力。舉例來說，有個節目計劃要派出主播到富士山出外景，過程中可能會需要多留一個晚上等待天氣變好，但當製作預算與環境不容許時，或許製作單位會想到資料庫找漂亮的富士山美景合成就好。在我的調查中，只有中國製作人認為未來製作環境會變得更好。結論是，製作環境越差，造假的誘惑力會越大。
Q2：數位時代的紀錄片工作者的能力與素質是？
最需要的是策劃力與構成力，但道德倫理的本質也很重要。我個人的解釋是：當大家意識到捏造的情形會越來越多，會希望與有倫理道德的人一起工作。我回顧職涯三十多年，是否有捏造過呢？所謂捏造就是說謊，我不曾想過要這樣做。有時候過於誇張的演出手法產生誤會，這發生過兩三次。我自問：不曾捏造是否因為自己是個誠實的人呢？
過去跟現在，誘惑造假的社會結構是不一樣的。在類比時代，攝影=導演+攝影師+錄音師，剪輯=導演+剪接師。要造假是需要共犯的，所以很不容易。但在數位時代，當影像加工變得廉價、當製作環境越來越惡化、當一切可以獨立完成，要造假已經不需要共犯→這會讓造假的誘因變得越來越大。
Q3：就紀錄片領域，您如何定義所謂的畫面設計與造假呢？
只要是事實的重現就OK。「Staging」在拍攝自然節目的時候是不可避免的，但它並不是捏造。必要的時候，只要把「場景重現」標示在螢幕上就可以。普遍的國際標準是，只要是呈現同一個地點的拍攝手法都可被接受。例如：把河裡的魚移到水槽拍攝 (但佈景環境近似河底)。自然節目的製作跟其他類型不一樣，必須考慮到現實，否則永遠無法拍完。
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