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聽君一席話(有關夏卡爾)

在新聞部聚餐當中的交換禮物，我拿到夏卡爾的票，今天早上和太太去故宮欣賞。前幾天辰辰的幼稚園，也帶她們來看。
導覽者林秀梅，是國文老師，導覽得非常好，後來還和她聊天，她說學美術的很多，但是成名的就幾個，因此她導覽的時候，著重在人文層面。我和太太都覺得她倒懶得很棒。


1. 逃到中國的猶太人，算是命運比較好的，還可以參加科舉。
2. 夏卡爾說「花是在幸福中展現光芒的生命」，同樣是畫花，到了晚年以後他說「人的生命和際遇和花束一樣」。心情已經不一樣了。
3. 夏卡爾除了牛以外，也畫了許多公雞。2010年世界杯足球賽，法國隊的衣服上就有公雞。
4. 法國人的祖先是高盧人，之前是羅馬的一個行省，羅馬人瞧不起高盧人，而高盧人的發音和公雞一樣，因此高盧人也被稱為公雞。後來高盧人自己賦予公雞，誠實、勇敢、生殖力強的象徵。後來錢幣還有戰爭的旗幟上面，都可以看到公雞。
5. 夏卡爾認為，巴黎是他第二個故鄉，後來幫巴黎(政府？)畫壁畫，就不收錢。表達心中的感恩。
6. 夏卡爾也有畫小丑，他認為，每個人其實也都像小丑一樣，希望得到別人的掌聲與讚美。
7. 之前discovery製作一個和密碼有關的節目，美國要破解俄國的密碼，三個月都破解不出來，後來去了解設計密碼的這個人，這個人是一位女性，小時後被父親強暴，後來又被男人欺侮，工作上也被老闆辭退。美國人就以這樣的成長背景，推測她的人格可能會如何設計密碼而破解。
8. 在展覽場中看到一句話「如果我不是猶太人，我將不會成為一個藝術家，或可能成為截然不同的藝術家」


維基百科的介紹：
馬克•夏卡爾（又譯馬克•夏加爾；俄語：Марк Шага́л；白俄羅斯語：Мойша Захаравіч Шагалаў；1887年7月7日－1985年3月28日），是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收入養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。「超現實主義派」一詞據說是阿波利奈爾（Apollinaire）為形容夏卡爾的作品而創造出來的。卒於法國聖保羅。

夏卡爾的生平
夏卡爾於1887年出生在俄國靠近波蘭的一個小村莊，維捷布斯克(Vitebsk)。其父母是講意第緒語(Yiddish)的哈西德派猶太教徒。不富裕的生活環境，加上嚴格禁止繪製圖像的信仰傳統，本應限制夏卡爾成為畫家的路，但富有文化傳統的哈西德派及故鄉的自然景象，反為其帶來豐富的創作元素，不斷出現在其作品中。

小學時，夏卡爾從同學那看到書籍的插圖，回家後，他模仿書籍插圖，並以自己的想像重組，這開啟了他的繪畫之路。以後，他在當地的寫實派畫家彭恩(Jehuda Pen)的工作室學習繪畫。1907年，夏卡爾來到聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入巴克斯特(Leon Bakst)門下的藝術學校。他從巴克斯特那得知巴黎的藝術環境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。1910年，隻身前去法國。在法國，他受到了後印象派、表現主義、立體派等思潮影響，並於1914年在名為《突擊》(Der Sturm)的畫廊裡舉行第一次的個展。隨後，他回到了維捷布斯克。1917年俄國十月革命時期，夏卡爾出任維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦美術學院和博物館的計畫。但是，政治上的爭休不斷，使他放棄工作而移居莫斯科。在那裡，他把注意力轉向劇場，製作舞臺佈景和服裝，並為莫斯科小劇院作壁畫。從1923年到二次大戰爆發間，他和妻女待在巴黎，並為《死魂靈》、《寓言》，及《聖經》蝕刻系列插圖。

二次世界大戰時，因政治迫害來到美國，並在1945年為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計背景和服裝。起初，美國的藝評家並不欣賞夏卡爾，但1946年大規模回顧展後，美國開始擁抱夏卡爾。1948到1985年去世前，定居法國。這段時間，他最有名的作品，便是彩色玻璃畫窗，及為紐約大都會歌劇院新館製作的兩個大型壁畫。

　　阿波里內爾是如此讚歎夏卡爾：「他從理性的桎梏中解脫出來，把想像力與無意識的衝動相結合，產生了記憶與夢幻的世界。他的境界是屬於超自然的。從他心靈深處激起的那份情感，是如此激烈。」；而畢卡索如此評論夏卡爾：「從馬諦斯以後，他是唯一真正懂得色彩的人。」從俄國擴散至整個歐洲，甚至到美國，夏卡爾的作品受到許多人喜愛。

夏卡爾作品特色一、立體主義與夏卡爾
夏卡爾於1910年前往巴黎。在帕爾納斯山(Montparnasse)住一年半之後，搬到「蜂箱」的藝術家社區，因而結識許多前衛畫家 ，從而鼓勵了其在俄國已略見富有詩意而獨特風格。因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」(La Palette)的藝術學院與「黃金分割」(The Golden Section )的藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是立體主義畫派，放棄用傳統的單一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形象；強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《亞當和夏娃》等等，都明顯可見濃厚的立體主義的風格。

雖說夏卡爾的畫受到立體主義風格影響，但其只做了短時間的試驗。他在1944年接受斯威涅(Sweeney)的訪問時提及自己對立體主義的看法：夏卡爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構後重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。夏卡爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。他說：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」。


因此我們可以說：「如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記憶有興趣」 。他融合了立體主義的繪畫方式，亦了解其限制，藉著立體主義的技巧，「夏卡爾合併在不同時間所從事的一些活動，在他的畫作《我的鄉村》。這畫作所關注的是童年的回憶，所捕捉的不是某一時刻，亦不是某一季節，而是成長的歲月。」

夏卡爾的自評夏卡爾的作品內容表現多為超現實的繪畫。夏卡爾曾說：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的......」
「我不喜歡『幻想』和『象徵主義』這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。」夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。


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